Il y a quatre conditions pour obtenir un diplôme en design de mode : constituer un portfolio, trouver une école accréditée, payer les frais de scolarité et suivre les cours. Tous les quatre sont tenus d’obtenir un diplôme en design de mode. Les diplômes de design de mode offrent une formation dans les domaines du textile, des éléments de design, des affaires et des tissus.
Il existe trois types d’établissements où vous pouvez obtenir un diplôme en design de mode : une université, un collège communautaire ou une école de mode privée. Le diplôme universitaire dure quatre ans et le diplôme collégial dure deux ans. Les instituts privés délivrent généralement un diplôme de trois ans, la troisième année étant une spécialisation dans un domaine particulier du design de mode.
Pour faire une demande d’admission à un programme menant à un diplôme en design de mode, vous aurez besoin d’un portfolio. Il s’agit d’une collection de vos meilleurs travaux sur au moins deux types de conception différents. De nombreux programmes du soir et du week-end sont disponibles pour vous aider à préparer votre dossier d’admission. Ce processus prend au moins une année complète, il est donc préférable de commencer en dernière année de lycée.
Lorsque vous recherchez un programme menant à un diplôme en design de mode, assurez-vous que l’école est accréditée. Aux États-Unis, la National Association of Schools of Art and Design est responsable du processus d’accréditation. Par l’accréditation, cette association valide la qualité du programme d’enseignement, des processus administratifs et leur permet de délivrer des diplômes. Seules les écoles accréditées peuvent offrir des programmes gouvernementaux d’aide aux étudiants.
Les frais de scolarité pour un programme menant à un diplôme en design de mode se situent dans la moyenne, avec des frais de scolarité moyens compris entre 8,000 12,000 et XNUMX XNUMX dollars américains (USD). De nombreuses personnes recherchent des programmes disponibles à temps partiel, avec des cours le soir et le week-end. Cela leur permet de garder un emploi à temps plein tout en poursuivant leur rêve. En plus des frais de scolarité, ce programme nécessite également des logiciels, du matériel de couture et des mannequins.
Les cours typiques comprennent l’étude de la couleur, la fabrication de patrons, la couture et la conception assistée par ordinateur. Tous les créateurs doivent être capables de coudre, de lire un patron et de travailler avec une large gamme de tissus. Même si le concepteur n’a pas à coudre, il doit avoir cette expérience afin de pouvoir fournir des instructions appropriées. Les cours supplémentaires comprennent l’anatomie humaine, les mathématiques, les affaires et la psychologie.
Les diplômés en design de mode peuvent trouver un emploi dans la fabrication, les magasins de détail et les services marketing. De nombreux étudiants créent leur propre entreprise en tant que créateurs de mode, stylistes personnels ou tailleurs. Pensez à vos objectifs, à votre personnalité et à votre niveau d’engagement et choisissez le chemin qui vous convient.