La théorie musicale est l’étude de la façon dont les compositions musicales sont assemblées. Pour la musique instrumentale, les cours de solfège peuvent inclure des informations spécifiques sur l’instrument que l’élève apprend. Alors que certains instructeurs évitent les cours de solfège ou ne les incluent qu’après coup pour apprendre à jouer, les cours de solfège peuvent aider à créer un musicien complet. Les avantages de la théorie musicale incluent une compréhension plus approfondie des accords et de l’harmonie, la capacité de lire de la musique complexe et un langage partagé avec d’autres musiciens.
Les accords et l’harmonie sont ce qui fait que les différentes parties d’une même chanson fonctionnent bien ensemble. Sans savoir comment les notes fonctionnent ensemble et quelles sont les gammes, une personne peut être incapable d’entendre les mélanges subtils des compositions musicales. Dans les premières années de la formation musicale, cette connaissance n’est pas toujours nécessaire ; Cependant, à mesure que l’on gagne en capacité, être capable de coordonner les notes avec celles des autres musiciens deviendra plus vital.
La lecture de musique complexe est au cœur des cours de solfège. Lorsque les élèves commencent à apprendre à jouer de la musique, ils apprennent les lignes de base de la musique. La plupart des étudiants en musique peuvent saisir les notes de base et se reposer facilement. Cependant, au fur et à mesure que les élèves progressent, les cours de théorie musicale aident à compter correctement et à apprendre à jouer le rythme inhérent à la musique. Être capable de lire des morceaux plus difficiles et de travailler avec d’autres, comme dans un orchestre ou une chorale, nécessite des cours de théorie musicale pour la plupart des étudiants.
Communiquer avec d’autres musiciens est également plus facile et moins intimidant pour les étudiants qui ont une solide compréhension de la théorie derrière les compétences techniques requises par la capacité musicale. Au fur et à mesure que les élèves se développent, ils doivent être capables de discuter de leurs parties avec d’autres dans leur section, par exemple, et la familiarité avec la terminologie appropriée les aidera dans ce processus. Participer en dehors des performances individuelles, c’est aussi savoir dialoguer avec d’autres musiciens en utilisant comme intermédiaire le langage commun de la musique.
Bien que tous les élèves ne voudront pas aller au-delà de jouer d’un seul instrument ou de chanter des chansons écrites par d’autres, certains voudront peut-être enseigner la musique ou écrire leurs propres chansons. Cela nécessite une connaissance approfondie de la théorie musicale. Même les compositeurs amateurs ont besoin d’une compréhension approfondie de la façon dont la musique est assemblée, tandis que les professeurs de musique doivent être capables de communiquer des concepts musicaux à leurs élèves. Apprendre ces compétences au début de sa carrière musicale rend le processus plus fluide que d’essayer de les apprendre après avoir développé des compétences techniques de jeu ou vocales.