Le choix du meilleur programme de musique dépend vraiment des types d’instruments et des niveaux de compétence qui participeront à un programme de musique. Cela s’applique peu importe si une personne fait l’école à la maison et souhaite inclure l’enseignement de la musique ou si la personne qui choisit le programme offrira plusieurs cours à une variété d’élèves à différents niveaux de compétence. Souvent, les enseignants des grandes et des petites classes se retrouvent avec un programme qu’ils composent en partie en rassemblant des morceaux de musique qui seront attrayants et appropriés pour leurs élèves.
Pour l’enseignant à la maison, il convient d’abord de noter qu’à moins que le but ne soit d’enseigner une introduction théorique à la musique, il est difficile d’amener quelqu’un à devenir bon sur un instrument. L’enseignement théorique de quelque chose comme le violon ou le trombone peut ne pas très bien se passer, en particulier si l’enseignant/parent ne comprend pas la musique, n’a pas d’oreille pour cela et ne peut pas la lire. Il est fortement recommandé aux personnes qui ne sont pas douées en musique d’envisager de laisser une autre personne décider et administrer tout programme musical. Des cours privés ou semi-privés ou un travail avec un groupe de jeunes ou une symphonie sont susceptibles d’être plus efficaces pour l’étudiant qui souhaite acquérir des compétences musicales.
En de rares occasions, le prodige de la musique peut être capable d’autodidacte, mais même dans ce cas, il ou elle peut souffrir de ne pas obtenir les corrections nécessaires pour développer la perfection dans la forme et la performance. Les opportunités de travailler avec des personnes qui peuvent les offrir sont une excellente idée. De plus, pour la plupart des musiciens débutants, participer à un ensemble devrait faire partie du programme musical. Les enseignants à domicile ne sont pas aussi susceptibles de pouvoir fournir cela.
La musique enseignée au niveau des lycées peut inclure un chœur, un groupe et éventuellement un orchestre, bien que ce dernier disparaisse rapidement de nombreux programmes scolaires. Les étudiants, ici, n’ont peut-être eu qu’un an ou deux au plus de pratique, et beaucoup sont de nouveaux arrivants complets. Il existe un certain nombre de livres de groupe pour débutants, et les enseignants peuvent avoir le choix, ou ils peuvent avoir besoin d’utiliser des livres déjà achetés par une école.
Étant donné que les écoles exigent maintenant souvent que les élèves achètent leurs livres de musique, la qualité doit être mise en balance avec le prix. Tous les étudiants ne peuvent pas se permettre des livres très chers et pourraient être tout aussi bien éduqués pour un prix inférieur. Les enseignants peuvent compléter le programme d’études avec quelques pièces de performance musicales courtes qui pourraient être pratiquées tout au long de l’année et jouées lors de concerts.
Aux niveaux collège et lycée, les compétences et les choix disponibles sont encore plus diversifiés. Certains étudiants peuvent encore entrer dans des programmes sans expérience musicale, et d’autres peuvent être extrêmement qualifiés. En plus de choisir un programme de musique qui peut servir ces différentes options, il est utile d’avoir des classes dans lesquelles les étudiants débutants et avancés peuvent être placés. Cela permet aux débutants de travailler sur les compétences de base et aux étudiants plus expérimentés de continuer à apprendre avec du matériel plus stimulant.
Encore une fois, il existe de nombreux manuels où les élèves peuvent jouer au niveau de compétence, mais les enseignants y ajoutent souvent leurs propres morceaux préférés parce qu’ils sont appréciés par les élèves ou qu’ils ont tendance à se concentrer sur un domaine de compétence que les élèves devront acquérir pour jouer le pièce bien. Le premier ne doit pas être sous-estimé. Souvent, les élèves aiment beaucoup jouer un morceau de musique contemporain et familier. Cela peut créer de l’excitation et de l’intérêt pour le jeu d’ensemble.
Une autre considération pour les personnes qui conçoivent un programme musical est de savoir comment obtenir des morceaux qui mettront en vedette des joueurs exceptionnels. Les enseignants peuvent avoir besoin de rechercher un travail qui correspond au niveau de compétence de tout un groupe, mais cela pourrait offrir une partie ou un solo plus difficile à quelqu’un avec de grandes compétences. C’est toujours un équilibre, cependant, puisque les enseignants ne veulent pas nécessairement distinguer un élève par rapport à un autre. D’un autre côté, les joueurs plus compétitifs recherchent souvent des solos et demanderont à les jouer ou à les chanter s’ils ne sont pas invités. Avoir quelques pièces musicales sous la main prépare l’enseignant à ces demandes.
D’autres personnes intéressées par le programme de musique sont des majors de musique à l’université. Afin d’obtenir certains types de diplômes comme la musique de performance ou l’éducation musicale, les étudiants devront suivre de près les recommandations sur les cours à suivre. Ceux qui s’intéressent à la performance peuvent en avoir beaucoup à suivre, et ceux qui étudient la musique suivront des cours qui représentent un large éventail de théorie et de pratique. Chaque collège est différent; la question des cours obligatoires doit donc être renvoyée aux collèges individuels ou aux conseillers du programme de musique de chaque collège.