Pour beaucoup, l’idée de la photographie de mode évoque un style de vie jet-set rempli de modèles magnifiques, de vêtements de couture et de chèques de paie importants. Bien que ce rêve de luxe puisse devenir réalité pour quelques privilégiés, si vous souhaitez devenir photographe de mode, vous serez probablement confronté à une existence beaucoup moins glamour. En réalité, la photographie de mode est un domaine extrêmement compétitif dans lequel l’entrée – sans parler du succès – peut être difficile à atteindre. Néanmoins, si vous avez un haut niveau de talent, de détermination et d’ingéniosité, vous pourrez peut-être faire carrière dans l’industrie. Pour devenir photographe de mode, vous devez commencer par développer vos compétences en photographie, constituer un portfolio et montrer votre travail à des clients potentiels.
De bons clichés de mode reposent sur la capacité du photographe à raconter une histoire en synthétisant une gamme d’éléments tels que la posture et le vêtement du modèle, l’éclairage et le décor. Ainsi, avant de pouvoir devenir photographe de mode, vous devez développer vos compétences photographiques. Vous pourriez envisager d’obtenir un baccalauréat en photographie ou de vous inscrire à des cours de photographie dans votre collège communautaire ou votre centre des arts local. Que vous entrepreniez ou non une formation formelle, vous devriez atteindre une quantité de pratique vaste et variée. Comme les photographies de mode nécessitent souvent une manipulation numérique, vous trouverez probablement également utile de vous familiariser avec les programmes d’édition sur ordinateur.
Une fois que vous avez reçu une formation technique adéquate, vous devez constituer un portfolio de votre travail. Votre portefeuille est votre première et généralement unique chance d’impressionner des clients potentiels. Il doit présenter non seulement votre meilleur travail, mais également votre gamme et votre flexibilité en tant que photographe. Un portfolio typique se compose d’au moins 20 photographies de 8 X 10 pouces (20.32 X 25.4 cm). Les travaux déjà publiés sont préférables, mais si vous ne disposez pas d’un corpus de travaux publiés, vous devez simplement vous assurer que vos photographies sont de haute qualité.
Après avoir construit un portfolio, vous devriez commencer à envoyer votre travail à des clients potentiels afin qu’ils puissent vous considérer pour les emplois à venir. Vous pouvez le faire indépendamment ou par l’intermédiaire d’une agence. Quoi qu’il en soit, vous devez d’abord étudier votre publication ou votre agence cible pour déterminer si votre style de travail répondra à ses besoins.
Si vous choisissez de soumettre votre portefeuille de manière indépendante, vous devez d’abord vous familiariser avec le client potentiel et sa philosophie. Si vous souhaitez soumettre à un magazine de mode particulier, par exemple, vous pouvez bénéficier de l’examen de la publication pour voir quel type de photographies il publie généralement, et si votre style correspond à cela. Vous devez également vous assurer d’étiqueter clairement votre portfolio – qui doit être composé d’impressions copiées plutôt que d’originaux irremplaçables – et de le diriger vers l’éditeur approprié. Gardez à l’esprit que les publications de mode établies reçoivent un afflux constant de portfolios de photographes potentiels. Pour que le vôtre soit pris en compte, il doit être visuellement impressionnant et exempt d’erreurs d’amateur.
Vous trouverez peut-être que travailler avec une agence est un moyen plus facile de devenir photographe de mode. Alors que les agences se chargent de chercher du travail pour vous, elles facturent également des frais sur les emplois qu’elles obtiennent. Pourtant, les contacts d’une agence établie dans l’industrie peuvent s’avérer très précieux pour le photographe débutant.
Tout comme avec les clients potentiels, vous devez vous familiariser avec les agences potentielles pour décider laquelle correspond le mieux à votre style. Si vous souhaitez photographier des séries haute couture, par exemple, une agence spécialisée dans la photographie de catalogue ne vous conviendra probablement pas. Vous pouvez vous faire une idée du caractère d’une agence en examinant le travail des photographes qu’elle représente.
Enfin, il est important de garder à l’esprit que la plupart des photographes de mode ne commencent pas leur carrière avec des pages multiples dans des magazines sur papier glacé. Au contraire, ils bâtissent leur réputation et leurs portefeuilles grâce à de petits emplois et progressent jusqu’à des commissions souhaitables et bien rémunérées. Au début, vous pourriez envisager de prendre des photos d’archives ou de faire des publipostages. Si votre travail est exécuté de manière créative et professionnelle, vous pouvez être remarqué et progresser dans l’échelle de carrière de la photographie de mode.