De plus en plus aux XIVe et XVe siècles, les motets utilisaient des motifs répétitifs souvent appelés panisorhythmiques ; c’est-à-dire qu’ils employaient des motifs rythmiques répétés dans toutes les voix – pas seulement le cantus firmus – qui ne coïncidaient pas nécessairement avec des motifs mélodiques répétés.
Les motets utilisaient-ils des instruments ?
En formant des motets à partir de clausules décroissantes, deux ou même trois parties recevaient chacune un texte. Les instruments jouaient apparemment les parties de voix inférieures en accompagnement de l’interprétation d’un chanteur de la partie supérieure, de sorte que le motet est devenu une chanson solo accompagnée.
Qui a joué les motets ?
Guillaume de Machaut était un compositeur clé de motets dans les années 1300, et ses efforts ont fait de grands progrès pour atteindre de nouvelles idées musicales à la Renaissance. Bien qu’il soit surtout connu pour ses messes, Machaut a écrit de nombreux motets et en a influencé d’autres.
Que sont les motets de la Renaissance ?
Motet : A la Renaissance, il s’agit d’un chœur polyphonique sacré avec un texte latin, parfois en contrepoint imitatif. Cela inclut souvent l’utilisation de ce matériel polyphonique emprunté comme thème de “devise” pour commencer chaque mouvement de messe.
Les motets de la Renaissance sont-ils sacrés ?
Au lieu de cela, le motet de la Renaissance est une mise en musique polyphonique, parfois en contrepoint imitatif, pour chœur, d’un texte latin, généralement sacré, non spécifiquement lié à la liturgie d’un jour donné, et donc utilisable dans n’importe quel service. Essentiellement, ces motets étaient des madrigaux sacrés.
Quelle était la forme vocale sacrée la plus populaire ?
Au milieu des années 1500, le motet était devenu la forme de musique vocale sacrée la plus populaire en Europe. Certains compositeurs ont produit 200 motets ou plus, soit en prenant leurs textes directement de la liturgie (le texte du service religieux), soit en créant de nouvelles paroles.
Qui est considéré comme le plus grand compositeur du XIVe siècle ?
8. Guillaume de Machaut (1300-1377) De Machaut était l’une des figures centrales du mouvement Ars Nova et peut-être le compositeur le plus important du XIVe siècle.
Qu’est-ce qui a conduit à la naissance de la musique polyphonique ?
La polyphonie est issue de l’organum mélismatique, la première harmonisation du chant. Chanter dans un contexte religieux, a conduit à la naissance de la musique polyphonique.
Quels sont les deux compositeurs les plus importants dans la création de motets à la Renaissance ?
Le motet sacré atteint son plein développement et son raffinement avec Josquin Desprez (1440-1521), qui fut l’un des plus grands compositeurs de la période de la Renaissance.
Quelles sont les deux principales formes de musique sacrée de la Renaissance ?
Deux formes principales de musique sacrée existaient. Premièrement, le motet; une courte œuvre chorale polyphonique sur un texte latin sacré. Le motet était interprété comme un court rituel religieux comme la communion. Deuxièmement la messe; une œuvre plus longue, composée des cinq mouvements de l’Ordinaire.
Que veut dire Grands motets ?
Le grand motet (grands motets au pluriel) était un genre de motet cultivé à l’apogée du baroque français, bien que le terme date d’un usage français ultérieur.
Les motets sont-ils monophoniques ?
En résumé, ce motet monophonique est donc une seule strophe de vers libres sur une mélodie non structurée mais cohérente, traditionnellement appelée par la composition.
Que signifie polyphonie en anglais ?
: un style de composition musicale employant deux ou plusieurs lignes mélodiques simultanées mais relativement indépendantes : contrepoint.
Quand 2 ou 3 voix s’ajoutaient au chant, ça s’appelait quoi ?
Au moins une école d’érudition musicale soutient que le fauxbourdon représente une adaptation continentale d’une méthode anglaise de chant improvisé dans laquelle des voix supérieures et inférieures étaient ajoutées à une mélodie de chant pour former des accords 6/3.
Quelle est la différence entre motet et madrigal ?
Les madrigaux étaient généralement des chansons d’amour. Motet Un motet est une œuvre polyphonique à quatre ou cinq voix chantant un texte religieux. Ils ressemblent aux madrigaux, mais avec une différence importante : les motets sont des œuvres religieuses, tandis que les madrigaux sont généralement des chansons d’amour. Messe Une messe musicale est comme un motet, seulement plus longtemps.
Les motets sont-ils polyphoniques ?
Le motet était l’une des formes polyphoniques prééminentes de la musique de la Renaissance.
Pourquoi l’appelle-t-on la période romantique en musique ?
La période romantique commence vers 1830 et se termine vers 1900, les compositions devenant de plus en plus expressives et inventives. L’ère romantique est connue pour son énergie intense et sa passion. Les formes rigides de la musique classique ont cédé la place à une plus grande expression et la musique s’est rapprochée de l’art, de la littérature et du théâtre.
Quels étaient les 3 objectifs fondamentaux de la musique savante à la Renaissance ?
La musique d’art à la Renaissance servait trois objectifs fondamentaux: (1) le culte dans les églises catholiques et protestantes en plein essor, (2) la musique pour le divertissement et l’édification des cours et de la vie de cour, et (3) la musique de danse.
Qu’est-ce qui a précédé la musique médiévale ?
La musique ancienne comprend généralement la musique médiévale (500–1400) et la musique de la Renaissance (1400–1600), mais peut également inclure la musique baroque (1600–1750). Originaire d’Europe, la musique ancienne est une large ère musicale pour le début de la musique classique occidentale.
Qui a inventé la polyphonie ?
Des instructions et des informations sur la polyphonie se trouvent dans des traités théoriques dès le De harmonica institutione (instruction mélodique), écrit par le moine Hucbald c. 900, et plus tard élargi et développé dans un certain nombre de traités dont Micrologus (Little Discussion), par Guido d’Arezzo.
Quelles sont les musiques les plus importantes qui ont été utilisées par l’église et polyphoniques par nature ?
Réponse : Le motet était plus sophistiqué. Il s’est développé à partir du genre clausula du plain-chant médiéval et est devenu la forme la plus populaire de polyphonie médiévale.
Que signifie monophonique en musique ?
Monophonie, texture musicale composée d’une seule ligne mélodique non accompagnée. C’est un élément de base de pratiquement toutes les cultures musicales. Les chants byzantins et grégoriens (la musique des églises médiévales orientales et occidentales, respectivement) constituent les plus anciens exemples écrits de répertoire monophonique.
Quel est le compositeur le plus célèbre ?
Le compositeur et pianiste allemand Ludwig van Beethoven est largement considéré comme le plus grand compositeur qui ait jamais vécu.
Quels sont les compositeurs médiévaux les plus connus ?
Au total, Hildegard von Bingen, Leonin, Perotin et Guillaume de Machaut ont fait des progrès significatifs dans la musique du milieu à la fin de la période médiévale, vers 1100 à 1400.
Qui était le compositeur français le plus célèbre du XIVe siècle ?
Guillaume de Machaut, Machaut également orthographié Machault, (né vers 1300, Machault, Fr. -mort en 1377, Reims), poète et musicien français, très admiré par ses contemporains comme un maître de la versification française et considéré comme l’un des principaux compositeurs français du style musical Ars Nova (q.v.) du XIVe siècle.