La transposition est le processus de changement de la musique écrite d’une tonalité à une autre. Pour transposer des chansons, un musicien doit avoir une compréhension de base des relations d’intervalle et des signatures de clé. Le processus réel consiste en trois étapes principales, notamment l’analyse de la tonalité de l’instrument et de la musique originale, l’examen des intervalles de hauteur note par note et la vérification des altérations.
La première étape pour transposer des chansons consiste à déterminer la tonalité dans laquelle l’instrument qui jouera la musique jouera. Une clarinette, par exemple, doit jouer un si bémol pour correspondre à un do au piano. La tonalité de ces instruments détermine jusqu’où un musicien doit s’adapter pour jouer. Certains instruments tels que les violons, les flûtes et les hautbois ne se transposent pas, ce qui signifie qu’ils jouent un do pour correspondre à un do au piano. La transposition pour ces instruments n’est effectuée que pour résoudre les problèmes de gamme ou pour passer à une tonalité qui n’est pas aussi difficile pour l’interprète.
Une fois que les musiciens connaissent la clé de l’instrument pour lequel ils doivent transposer des chansons, ils regardent la clé dans laquelle la musique est écrite à l’origine. Ils comparent ensuite cela à la tonalité dans laquelle ils veulent que la musique soit. Pour les instruments transpositeurs, il s’agit généralement de la tonalité dans laquelle ils jouent, à moins qu’il n’y ait des difficultés de tessiture.
Par exemple, supposons que la musique originale était dans la tonalité de C. Le musicien, cependant, a besoin que la musique soit dans la tonalité de F, soit parce que c’est ainsi que son instrument est accordé, soit parce que la tonalité de C crée une performance questions. La tonalité de fa a un bémol, le si bémol, de sorte que le musicien l’utilise comme nouvelle signature de tonalité et traite le fa comme sa note « de base », ou tonique. Il reconnaît alors que l’intervalle entre C et F est une quarte parfaite montante ou une quinte descendante. Cela lui indique qu’il doit élever toutes les notes de la musique originale d’une quarte parfaite – ou alternativement, les baisser d’une quinte – afin de les obtenir dans la tonalité de F.
Lorsque le musicien augmente ou diminue les hauteurs individuelles de la musique pour s’adapter à la nouvelle tonalité, il suit une règle de base : la transposition ne change pas le mode ou l’affectation majeure ou mineure de l’œuvre. Un morceau qui est en majeur, par exemple, reste en majeur. Cela se produit parce que le musicien ne change pas les relations d’intervalle mélodique écrites ou les degrés d’échelle que les hauteurs représentent dans la tonalité d’origine. Il change simplement le point de départ autour duquel les intervalles se centrent.
Pendant le processus de transposition, le musicien prend soin de se concentrer sur les altérations ou les hauteurs altérées de la pièce, car c’est l’intervalle, et non le symbole accidentel, qui doit rester constant. Par exemple, une gamme diatonique, ou majeure, se compose des séries d’intervalles suivantes : pas entier, pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier, pas entier, demi-pas. Dans la tonalité de do, les hauteurs de la gamme diatonique associée sont donc do, ré, mi, fa, sol, la et si, de sorte qu’une quarte augmentée ou surélevée commençant à do nécessiterait un fa dièse. Dans la tonalité de fa, les hauteurs de la gamme diatonique associée sont fa, sol, la, si bémol, do, ré et mi, donc une quarte augmentée nécessiterait un si naturel.
Bien que les musiciens ayant des connaissances de base en théorie musicale puissent transposer des chansons assez facilement manuellement, cela prend du temps. Si un musicien n’a pas le temps de transposer des chansons, il peut saisir rapidement la musique dans la tonalité originale dans divers logiciels de musique. Avec ces programmes, le musicien peut sélectionner la tonalité dans laquelle il veut que la musique soit et l’ordinateur, via le programme, fera tout le travail de transposition automatiquement. L’avantage de faire cela est que, si le musicien a besoin du même morceau dans plusieurs tonalités, il peut entrer quelques commandes rapides dans le programme pour obtenir ce dont il a besoin au lieu de parcourir l’intégralité du morceau note par note pour chaque tonalité requise.