Lorsque l’on considère les emplois dans l’enseignement de l’art, il faut se rendre compte que devenir professeur d’art n’est pas la seule option. Si quelqu’un poursuit un diplôme en éducation artistique, il peut trouver des opportunités dans les écoles, les musées, les galeries et d’autres points de vente tels que les camps parascolaires. Un éducateur artistique peut enseigner à des enfants ou à des adultes de capacités diverses. Les emplois dans l’enseignement artistique peuvent concerner de nombreux domaines, notamment les beaux-arts, les arts informatiques et d’autres formes d’art enseigné, comme la cosmétologie.
Les carrières en éducation artistique sont souvent très pratiques. Bien que certains soient de nature plus théorique, comme l’enseignement de l’histoire de l’art ou la théorie de l’art, la majorité de ces domaines de carrière sont plus physiquement pratiques. Les professeurs d’art de l’école primaire, par exemple, peuvent enseigner aux élèves les principes fondamentaux de la couleur et de la texture en utilisant une variété de matériaux d’introduction. Les élèves peuvent découvrir différents pinceaux, toiles et autres outils.
À l’école secondaire, il y a encore plus d’emplois en éducation artistique disponibles pour ceux qui ont la formation appropriée. Un éducateur artistique peut enseigner la photographie, le dessin, la poterie ou la peinture. Une fois que les élèves grandissent, ils se concentrent davantage sur leurs intérêts et leurs compétences et sont alors en mesure de décider dans quelle direction artistique ils aimeraient aller. Au lycée ou au collège, les élèves peuvent expérimenter différents débouchés artistiques et voir ce qu’ils préfèrent.
Alors qu’un professeur d’art en milieu scolaire a besoin d’un baccalauréat et d’un certificat d’enseignement, les emplois en éducation artistique dans d’autres domaines n’ont pas nécessairement besoin de diplômes. Certaines personnes choisissent d’enseigner l’art comme passe-temps pendant leur temps libre ou comme travail à temps partiel. Ces personnes peuvent enseigner l’art dans un camp d’été ou un programme parascolaire.
Il peut s’agir d’étudiants, de retraités ou simplement de quelqu’un qui s’intéresse à l’enseignement de l’art. Un éducateur artistique n’a pas besoin d’être titulaire d’une maîtrise ou d’un doctorat. Ils ont juste besoin d’avoir une passion pour l’art et la capacité de l’enseigner.
Cependant, certains emplois en éducation artistique sont disponibles pour ceux qui ont suivi une formation et une éducation artistiques approfondies. Ces carrières nécessitent généralement un diplôme en histoire de l’art, archéologie, art classique, gestion des arts ou quelque chose de similaire. Un conservateur de musée est un exemple d’un tel travail. Le conservateur de musée est responsable des collections d’art d’un musée. Il doit avoir des connaissances approfondies dans les domaines de l’art, ainsi que la conscience de la façon de bien le collectionner, l’organiser et le mettre en valeur.
Pour travailler dans une galerie d’art, un candidat poursuivant de tels emplois dans l’enseignement de l’art doit avoir un intérêt à la fois pour la reconnaissance et la vente d’art. Il aura plus de succès dans une galerie si sa passion pour l’art se traduit facilement auprès des clients de la galerie. Un candidat peut travailler dans une galerie privée ou publique, bien que les galeries publiques existent généralement pour présenter et vendre des œuvres d’art.
Devenir consultant en art indépendant est également une carrière prometteuse. Ces consultants peuvent être engagés par des entreprises ou des particuliers pour acheter des œuvres d’art pour eux. Les personnes qui souhaitent acheter de l’art mais qui ne savent pas où ni comment le faire souhaitent souvent être éduquées sur le sujet avant de débourser une grosse somme d’argent. Un consultant en art peut éduquer ces clients.