Obtenir des expositions d’art nécessite souvent une combinaison de préparation, de communication efficace des talents et de persévérance dans la recherche d’opportunités. L’originalité est un autre facteur important puisque les galeries veulent généralement des œuvres fraîches et passionnantes d’artistes émergents. Étant donné que les galeries ne disposent que d’un espace d’exposition limité et ne réalisent généralement des bénéfices que lorsque les pièces se vendent, elles ont également tendance à choisir des expositions artistiques contenant des pièces que les clients sont susceptibles d’acheter. En passant des expositions dans les entreprises et les foires aux galeries plus petites, puis plus grandes, les artistes peuvent souvent aider les artistes à atteindre leur objectif ultime d’organiser des expositions d’art dans les lieux exacts qu’ils souhaitent.
Pour commencer, les artistes doivent planifier à l’avance en préparant une collection pour une foire d’art en plein air d’été dans un parc local ; ils doivent également être prêts à travailler réellement sur leur art là-bas, car cela peut attirer l’attention. Les frais que les parcs facturent aux artistes ont tendance à être assez faibles par rapport aux frais de nombreuses galeries. Une couverture appropriée pour protéger les œuvres d’art en cas de pluie sera nécessaire, mais si la foule est équitable et comprend des acheteurs cibles, la préparation supplémentaire peut valoir la peine. Si possible, les artistes devraient avoir des brochures et des cartes de visite à distribuer aux navigateurs intéressés. Un artiste peut même être assez chanceux pour qu’un journaliste d’un journal local fasse un reportage sur lui, ce qui peut lui apporter une reconnaissance et d’éventuelles offres de galerie.
Les artistes peuvent envisager d’organiser des expositions d’art dans des entreprises en vendant ou en louant leur travail. Il est généralement préférable d’approcher le service des ressources humaines, mais les artistes doivent s’assurer que leur travail correspond aux couleurs et à l’image de marque d’une entreprise particulière. Si les artistes n’ont pas de chance d’obtenir des expositions d’art dans les entreprises, ils pourraient essayer des restaurants de bon goût. En fait, il est préférable d’afficher un travail quelque part que de le laisser invendu dans un studio.
Lorsque les artistes sont prêts à demander aux galeristes d’exposer leur travail, ils doivent s’assurer de cibler ceux qui correspondent à leur style et ce qu’ils ont à offrir aux acheteurs potentiels. Bien qu’il soit possible de prendre rendez-vous avec un galeriste par téléphone ou par e-mail, il peut être plus efficace d’organiser des expositions d’art dans des galeries plus petites si les artistes arrivent avec un air professionnel et portent un portfolio de bon goût de leur collection. Être au bon endroit au bon moment peut être payant, et un propriétaire qui peut voir un artiste face à face ainsi que voir son travail dans un livre de portfolio ou sur un ordinateur portable est susceptible d’accorder plus d’attention qu’il ou elle serait par e-mail ou un appel téléphonique.
Bien sûr, si le site Web d’une galerie ou une enseigne de porte indique spécifiquement aucun contact sans un appel téléphonique ou un e-mail, alors un artiste se présentant annoncé avec un travail en main n’est pas une bonne idée. Une fois que les artistes ont réussi à organiser des expositions d’art dans des galeries plus petites, ils peuvent souvent passer à des salles plus grandes. Ils doivent rester en contact avec tous les galeristes avec lesquels ils ont travaillé afin de les avoir comme références lors de la recherche de sites d’exposition plus importants pour leurs collections originales.