Les œuvres d’Odundo seront également mises en dialogue avec des sculptures d’artistes du XXe siècle, dont Edgar Degas, Barbara Hepworth, Henry Moore et Auguste Rodin, dont les approches de la représentation des formes inspirent depuis longtemps Odundo et soulignent l’importance primordiale du corps humain en tant que référence en elle
Qui a influencé Madeleine Odundo ?
Les objets comprenaient de la poterie de studio britannique; des vaisseaux anciens de Grèce et d’Egypte ; céramiques historiques d’Afrique, d’Asie et d’Amérique centrale ; des objets rituels de tout le continent africain ; Robe et textiles élisabéthains ; ainsi que des sculptures d’artistes dont Edgar Degas, Barbara Hepworth, Henry Moore et Auguste
Qu’est-ce qui inspire la poterie de Magdalene Odundo ?
Le travail d’Odundo est placé au cœur d’une constellation d’objets dont elle s’inspire : la poterie d’atelier britannique de Hans Coper et Lucy Rie ; des vaisseaux anciens de Grèce et d’Egypte ; céramiques historiques d’Afrique, d’Asie et d’Amérique centrale ; sculptures et objets figuratifs de tout le continent africain ;
De quoi parle l’art de Madeleine Odundo ?
Les œuvres d’Odundo évoquent le corps humain d’une manière qui rappelle fortement au spectateur les liens inhérents entre la forme du vaisseau antique et le concept du corps en tant que vaisseau.
Quelle argile utilise Madeleine Odundo ?
Les techniques derrière les œuvres d’Odundo me fascinent également. L’artiste travaille une terre cuite composée d’une argile rouge lisse mélangée à une argile jaune sableuse. Ses formes sont construites à la main en utilisant une technique d’enroulement, où vous roulez des bobines d’argile et construisez la pièce en les plaçant les unes sur les autres avant de les mouler ensemble.
Quelle technique utilise Madeleine Odundo ?
Au RCA, elle a développé la technique de l’enroulement à la main avec laquelle elle construit ses formes de vases asymétriques et ventrus. Les pots ne sont pas émaillés; la couleur provient du corps d’argile et de fines couches d’argile de glissement tandis que la surface lisse et brillante est obtenue par brunissage à la main avant et après la cuisson.
Pourquoi Wangechi Mutu fait-il de l’art ?
De la corruption et de la violence, Mutu crée une beauté glamour ; ses personnages renforcés par leur adaptation survivaliste à l’atrocité, rendus immunisés et «améliorés» par l’horreur et le fait d’être des victimes. Wangechi Mutu a suivi une formation de sculpteur et d’anthropologue.
Comment Bernard Leach a-t-il créé son œuvre ?
Il apprend le lancer, la décoration au pinceau à l’ancienne et les différentes méthodes de cuisson. Il installe alors une poterie dans son jardin et commence à produire des œuvres à exposer. En 1913, son deuxième fils William Michael est né. Leach a eu des expositions réussies en 1914 et a publié son premier livret, A Review 1909-1914.
Dans quel pays est née Mme Odundo ?
Magdalene Odundo est née à Nairobi, au Kenya, et a fait ses premières études en Inde et au Kenya. Elle a fréquenté le Kabete National Polytechnic au Kenya pour étudier le graphisme et l’art commercial, puis a déménagé en Angleterre en 1971 pour suivre sa vocation choisie en design graphique.
Que fabrique Madeleine Odundo ?
Plus connue pour ses céramiques fabriquées à la main, la designer britannique d’origine kenyane Magdalene Odundo a d’abord suivi une formation de graphiste. Ses pièces ne sont pas fabriquées traditionnellement à l’aide d’une roue, mais sont plutôt créées à l’aide d’une technique d’enroulement. Ses pièces sont… Représentées par les plus grandes galeries de l’industrie.
Dans quelle université du New Jersey Toshiko Takaezu a-t-elle enseigné ?
En plus de son atelier dans le New Jersey, elle a réalisé plusieurs de ses plus grandes sculptures au Skidmore College de Saratoga Springs, New York. Takaezu a fabriqué des navires fonctionnels à roue au début de sa carrière.
Comment travaillait Ruth Duckworth ?
Ruth Duckworth était une sculptrice britannique qui était surtout connue pour ses œuvres en céramique lisse de formes abstraites dérivées de la nature. Tirant une grande partie de son inspiration des sculptures cycladiques du début de l’âge du bronze, les œuvres de Duckworth ont des silhouettes lisses et allongées avec de légers détails pour insinuer le visage et les membres.
Pourquoi Bernard Leach est-il connu ?
Bernard Howell Leach (5 janvier 1887 – 6 mai 1979) était un potier d’atelier et professeur d’art britannique. Il est considéré comme le “père de la poterie d’atelier britannique”.
Qui a enseigné à Bernard Leach ?
Le potier chypriote Valentinos Charalambous s’est formé avec Leach en 1950-51. Leach a joué un rôle déterminant, avec Muriel Rose, dans l’organisation de la seule Conférence internationale des potiers et tisserands en juillet 1952 à Dartington Hall, où il avait travaillé et enseigné.
Qu’est-ce qui a influencé la poterie de Bernard Leach ?
En particulier, l’influence notable de la poterie coréenne, japonaise et chinoise est évidente, ainsi que des techniques traditionnelles d’Angleterre et d’Allemagne, telles que la vaisselle en barbotine et la glaçure au sel. La lecture des livres de Lafcadio Hearn, écrivain grec ébloui par le Japon, a poussé Leach à se consacrer pleinement à ce sujet.
Comment s’appelle l’art d’aujourd’hui ?
Qu’est-ce que l’art contemporain ?
Une référence à l’art contemporain signifiant «l’art d’aujourd’hui», comprend plus largement les œuvres d’art produites à la fin du 20e et au début du 21e siècle. Il définit généralement l’art produit après le mouvement de l’art moderne jusqu’à nos jours.
Quel média Wangechi Mutu utilise-t-il ?
L’art du collage de Wangechi Mutu Elle est devenue largement connue pour son travail de collage complexe et multicouche de supports mixtes comme le papier et la peinture – elle a commencé à faire de la photographie ethnographique, de la pornographie de magazine, des illustrations médicales du XIXe siècle, de nombreux autres matériaux de magazine présents dans la vie quotidienne.
Le collage est-il un art ?
Le collage est une forme d’art composée de morceaux de matériaux qui se chevauchent, tels que des photographies, du tissu, du papier coloré et texturé et d’autres types de supports mixtes.
Quelles techniques utilise El Anatsui ?
Anatsui utilise de l’argile, du bois et des objets trouvés pour créer des sculptures basées sur les croyances traditionnelles ghanéennes et d’autres sujets. Il a coupé du bois avec des tronçonneuses et l’a noirci avec des chalumeaux à acétylène.
Pourquoi El Anatsui a-t-il utilisé des capsules de bouteilles ?
Les bouchons de bouteilles, pour Anatsui, signifient une histoire chargée de commerce entre l’Afrique et l’Europe. Comme il l’a expliqué, “l’alcool était l’un des produits apportés avec [les Européens] pour échanger des marchandises en Afrique. Finalement, l’alcool est devenu l’un des articles utilisés dans la traite transatlantique des esclaves.