Il n’y a pas de meilleur collège pour les arts de la scène, et les étudiants auront de nombreux choix à considérer. Certaines choses à évaluer lors de l’évaluation des programmes sont la réputation du collège dans le domaine de spécialité de l’étudiant et la probabilité d’être accepté. Si l’école offre des possibilités d’apprentissage supplémentaires, son emplacement et le coût de la fréquentation sont également importants.
La réputation d’un collège des arts de la scène est composée de plusieurs facteurs. Cela signifie d’abord que les professionnels de la musique, de la danse ou du théâtre sont plus susceptibles d’embaucher ou d’être enthousiasmés par les étudiants diplômés de l’école. Ils attendent d’eux un niveau de compétence spécifique.
Une façon de mesurer cet aspect de la notoriété est d’évaluer la réussite professionnelle des diplômés. Les candidats peuvent également baser leur évaluation sur les CV des professeurs et sur l’implication de professionnels extérieurs à l’école. Cette enquête sur la réputation ne devrait évaluer que le domaine d’intérêt de l’étudiant. Un collège des arts de la scène n’a pas nécessairement des programmes aussi solides.
Parler aux participants actuels et aux diplômés est une autre façon de déterminer la réputation d’une école et de découvrir dans quelle mesure les objectifs artistiques sont soutenus. Les candidats doivent demander des occasions de rencontrer des étudiants avant de visiter une école. La recherche en ligne peut également aider à recueillir des opinions sur les programmes d’un collège.
Une évaluation réaliste de la probabilité d’entrer dans les écoles les plus réputées devrait en outre éclairer le choix. Seule une poignée d’étudiants très doués entrent dans les collèges les plus réputés, et ils possèdent souvent déjà des CV et des compétences impressionnants. Les candidats ayant moins d’expérience voudront peut-être postuler dans un collège d’arts du spectacle, ou plus d’un, avec des normes d’admission plus flexibles. Il convient de souligner que la candidature à plusieurs collèges est susceptible d’augmenter les chances d’être accepté.
Parfois, un collège d’arts du spectacle n’est qu’une partie d’une école plus grande. Cela peut plaire à certains candidats car cela permet aux étudiants de compléter une double majeure avec une orientation plus pratique et «employable» dans la deuxième majeure. Étant donné que les arts de la scène sont intrinsèquement compétitifs, une deuxième majeure pourrait aider à éviter le chômage ultérieurement.
La notion de coût est directement liée à la question de la concurrence dans les domaines des arts de la scène. Les écoles très chères nécessitant des prêts étudiants importants peuvent laisser aux étudiants peu de chances de trouver un emploi et d’énormes dettes. Il existe de très bons collèges pour les arts du spectacle rattachés aux écoles publiques ou aux écoles privées à moindre coût. Ce sont de meilleurs choix pour de nombreux candidats.
Un autre domaine qui pourrait être envisagé est l’emplacement d’un collège des arts de la scène. C’est important parce qu’étudier dans des régions où les arts de la scène sont très appréciés peut aider à trouver un emploi après l’école. D’autre part, il existe de bonnes écoles situées dans des endroits d’où les gens devront déménager après avoir obtenu leur diplôme pour trouver du travail. Lorsqu’ils font des choix, les étudiants peuvent peser l’emplacement d’un collège par rapport à sa réputation pour déterminer quelles options sont les meilleures.